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这尺度这肉体，不是一般的「青春片」

原标题：这尺度这肉体，不是一般的「青春片」

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我们都知道台湾盛产青春片。

画面上，蓝天白云，椰林树影，少女裙角，少年衬衣...都是青春片的最天然纯真的色调和背景。

而剧情和情感塑造上，它也不像大陆青春的狗血三板斧，没有欧美闹腾大尺度。

偶尔夸张，但能把握度。

总是细腻，无论是异性之间的喜欢，还是同性之间的探索。

放大了孩子心性的打打闹闹，却深邃描摹着少年们的情动初体验，和猝不及防迎头而来的成长过程。

台湾青春片带来的体验各不相同，或懵懂，或热烈，或纯白，或躁动。

但有一处总相似，他们的故事，都发生在热浪来袭，沉闷冗长的夏天——

《刻在你心底的名字》

这部电影应该是很多人的「年底最期待片单」中的一员。

明明国内禁忌题材，却上线热搜榜好几次。

这是一部同性题材的青春片，而且还是台湾电影中迄今为止唯一票房破亿的同性电影。

自从台湾同性婚姻合法后，这类题材成为了大银幕上的常客。

前两年口碑极佳的有《谁先爱上他的》，《海吉拉》等；今年也还有囊括金马多项大奖的《亲爱的房客》。

而《刻在你心底的名字》，大概是这几部中最有野心的。

因为早在宣传时期，它就自信的把自己和几部经典同性电影对航空和运输是在热塑性材料使用显现显著增长的两大行业领域标在一起。

1987年，《莫里斯的情人》

1993年，《霸王别姬》

1997年，《春光乍泄》

2001年，《蓝宇》

2005年，《断背山》

2012年，《女朋友，男朋友》

2017年，《以你的名字呼唤我》

2020年，《刻在你心底的名字》

单拎出来看，这部电影确实有可圈可点之处。

可如果真要和以上几部对比，那它的确显得有些普通和单薄了。

故事发生在1987年，那个时候台湾刚刚解除了长达几十年的戒严令。

说是解严，但依然少见有开放改革的声音，多数人还是把那根弦崩的很紧。

那还是个极度恐同的年代，一旦有同性恋者暴露自己的性取向，就会受到周遭人的排斥和暴打。

同时期的作家白先勇曾在书中《孽子》描写过这群人：

他们只能躲在地下，偷偷摸摸的，不自觉的、悄悄的、一点点的，争取自己的命运，认同自己的选择，改变自己的人生和社会的态度。

主角张家汉和王柏德，是一所教会高中的高二学生。

在这所全是男生，管理制度又极其严苛的学校里，随处可见躁动不安的荷尔蒙“将人造材料放入人体中，和被体罚的伤口。

阿汉原本总和乐队里的混混玩在一起。

深夜偷溜出去与外面的女孩约会，只是当大家都在释放欲望的时候，他却对着腿上的女孩，毫不动情。

后来他认识了王柏德。

别人都叫他「Birdy」，因为他喜欢同名电影，也向往如「鸟」一般自由。

Birdy一直我行我素，特立独行。

即便知道会被狠狠责罚，也要偷溜出去买一份可口的小吃。

看到学校里有人欺凌同性恋男孩，他会毫不犹豫的出手相助。

他喜欢和阿汉待在一起，跟他分享从教父那顺来的核桃，给他偷期末考试的卷子。

而阿汉，也逐渐被Birdy所吸引。

让两个人彼此关系更进一步的契机，是台北之旅。

他们一起走过台北的大街小巷，谈论喜欢的作家和电影，去音像店看碟，相互依靠的露宿街头。

这个时候的Birdy是大胆主动的，无时不刻不在表明自己的心意。

借用三毛的话暗示，“如果你给我的，和给别人的一样，那我就不要了。”

又在调皮的打趣里袒露自己，“反正我们以后也不生小孩”。

甚至在黑暗的放映室里偷吻对方。

阿汉也在不知不觉中，向Birdy慢慢靠近。

期待接到对方的，千方百计向家里讨一辆电动车带着男孩呼啸街头。

甚至不怕同伴混混的警告，就是要和Birdy光明正大的勾肩搭背。

变故发生在解严后学校实施的第一项政策：

招收女生。

一个叫班班的学妹，闯进他们的世界。

阿汉感觉Birdy仿佛离自己越来越远，却和那个叫班班的学妹越走越近。

他们俩一起在乐队训练上，反对教官要强行隔开男女的命令。

甚至在某一天，不顾学校明令禁止，谈起了恋爱。

为此，阿汉深陷痛苦和自我怀疑之中。

他开始变得执拗且疯狂，想要明白自己的心意。

明白之后，也想要表达且大声地说出自己的心意。

只是，对方不肯回应，越逃越远...

一眼看到《刻在你心底的名字》，很容易让人联想到之前两部大火的影视作品《以你的名字呼唤我》，《以你的心诠释我的爱》。

它们放在一起，就算是三部曲一样。

风格、名字、题材都不尽相拉萨似。

唯一差距极大的，是观众的反应。

不像前两部的好评如潮，大家对《刻在你心底的名字》的评价，十分争议。

有人觉得这就像是一首加长版MV，唯美诱人却空洞无意义。

有人觉得它拍出了少年之间初恋和热恋的滚烫，是十年来最好的台湾青春爱情片。

更多的人都觉得中规中矩，有值得称赞的存在，可瑕疵也足够明显。

<陈依然p>无论如何，从一定程度上来说，这部电影都能看成是台湾自同性婚姻合法化后同性电影的代表作之一。

不是最好，但也有它存在的意义。

它以那个不能将同性之恋宣之于口的时代做背景，让我们看到少年想要尽情喷涌，可最后又只能压抑下来的爱。

一开始，他们是两个性格完全不同的男孩，一个大胆冲动，一个胆小犹豫。

但遇到了爱以后，他们俩却像对调了一样。

大胆的在后退，胆小的在前进。

乍看上去，这的确会让人觉得主角的性格跳跃的太大，前后根本说不通。

但结合那个时代背景，其实就能探寻到这其中变化的那份原因。

Birdy的爱是火热的，他一步步，只想要靠爱人更近一点。

可周边人的唐禹哲剧烈反应，让他开始迟疑。

警察抓走了想要大声宣布自己性取向的同志先驱祁家威；学校里的同性恋遭受到了来自各方的欺凌和排挤。

他开始担心，自己的爱会不会伤害到对方。

于是，在察觉到对方也开始靠近时，他的担忧一点点加深，然后以拙劣的借口冷漠推开。

Birdy不知道的是，阿汉的爱，比他更勇敢。

他才不怕被火烧的1、定期检讨控制器后面板的衔接线能否接触优越遍体鳞伤，才不怕会坠入全是同性恋的地狱，只想紧紧拥抱，只想大声表达。

所以在崩溃之时，他咆哮着质问Birdy：我敢说出我爱的是谁，你敢吗？

而敢与不敢，其实都有关于爱。

只是这样的爱，最后终究变成了遗憾。

这是时代赋予造就的遗憾，无能为力的，只有把恋人名字一刀刀刻画在心底的遗憾。

就像那个时候，没有人可以回答阿汉的那个问题：

为什么你喜欢女生可以，我喜欢男生不行？

我和你的爱有什么不同？

这两种爱有什么不同？

喜欢一个人，为什么要有罪呢？

就像那个时候，Birdy忍不住吻了心爱的少年后，只能不停地说对不起，一连三声。

每一句，都是无可奈何的痛苦和愧疚。

对不起“爱上”，对不起“伤害”，对不起“被爱”。

电影中有很多场劲道十足的戏。

洗澡间里如花洒倾泻的欲望，流浪海边时的尽情追逐和放肆亲吻，收音机里的歌和少年林笛压抑的痛哭...

从无可压制的荷尔蒙躁动，到终究压抑的告别仪式。

这里有美好鲜活的年轻肉体，也有细腻丰沛的内心戏；有少年冲动的滚烫的热恋，也有无法避免的时代伤痛。

电影前半段看起来并没有很大的毛病，可到了最后中年时代的戏份，却让人猛地从这场缠绵悱恻的青春梦境中惊醒。

看着老去的面孔和刻意的表达，所有或悲伤或压抑的感情都戛然而止。

不是我夸张，这段真是败笔。

建议想拥有更佳观影感受的同学看到一个半小时即可，后面直接弃。

并不是不能接受帅哥老去（虽然真的和之前的反差太多）。

只是这样的重逢，并无太多意义，更别说中年演员的演技略显油腻，让人无所适从。

唯一还能触动到内心的，只有王博德的那一句：

其实那时候，我真的很爱你。

这句简短的话，何尝不是每个被那时代束缚过的少年，压抑几十年的告白。

所以如何不让人庆幸，他们都能有说出来的这一天！

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文中图片来源于络

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